Fine Art
(nombre)
- Se podría traducir como Fotografía de Bellas Artes.
- La fotografía de Bellas Artes sería una fotografía en la que el protagonista es únicamente el modelo y su expresión, y el resto carece de importancia y protagonismo. Además, tiende a ser un retrato bastante dramático en cuanto a colores e iluminación, para potenciar la emoción que intentamos transmitir.
¿Cómo suele ser una composición de estilo Fine Art?
- Las fotografías suelen tener una escasa profundidad de campo, y así destacar al máximo a la persona retratada.
- Se suele potenciar la nitidez de la cara del modelo para destacarlo todavía más.
- Suelen estar realizadas siempre con una iluminación suave y difusa.
- Lo más usual es que la persona esté rodeada de un paisaje idílico y equilibrado.
- Se suele cambiar y retocar el cielo para obtener cielos de atardecer de ensueño.
- El retoque fotográfico se centra en conseguir la perfección de la persona retratada: pieles libres de impurezas, poses y ropas perfectas, etc.
- Se alteran los colores de la fotografía al gusto, llegando incluso a usar colores que no están comúnmente en la naturaleza.
- El aspecto final de la composición suele tener un toque fantástico y mágico.
A continuación la artista Elena Campo nos explicará cómo es su proceso de creación, dónde se inspira, cómo lo hace…etc. Tienes toda esta información y más, si sigues leyendo 😉
Sobre la artista
Nombre y apellidos
Elena Campo Soler
¿Qué tipo de vínculo tienes con el arte?
«Nunca me he considerado artista, nunca fui una niña que dibujase bien, aunque misteriosamente ganaba concursos de pintura…Tampoco bailo bien, ni canto bien. Si que es verdad que mi carrera ha sido publicidad, que está bastante relacionado con el mundo del arte.«
¿Tu trabajo actual está relacionado con el arte?
«Mi trabajo actual es este. Dejé de lado una carrera que no me hacía feliz y estoy intentando abrirme camino en el mundo de la fotografía, que me llena mil veces más.»
¿Desde hace cuánto te lleva gustando este estilo?
«Llevo interesada en el estilo Fine Art un par de años, pues tampoco es un estilo que se conozca demasiado.»
¿Desde hace cuánto te pusiste a crear con este estilo?
«Tanteando el terreno llevaré un año, he invertido mucho tiempo en formación específica, pero en serio solo llevo cuatro meses. Si que es verdad que mi relación con el Photoshop comenzó a los 11 o 12 años, ahora tengo 25.»
¿Dónde viste los primeros Fine Arts?
«Pues no lo recuerdo, pero diría que Instagram. Un día encontré la cuenta de un chico que se dedicaba a este estilo y dije: quiero aprender a hacer esto.»
¿Cómo decidiste crear una cuenta en la que subieras el 90% del contenido de este estilo?
«Tengo una cuenta de Instagram personal, pero el contenido que subo allí nada tiene que ver. Pensé que necesitaba un espacio dedicado a esto, donde a la gente que le gustase pudiese disfrutarlo en exclusiva.»
¿Quieres saber más sobre la Tendencia Fine Art? Sigue leyendo…
Elena Campo habla de la Tendencia Fine Art
1. ¿Qué proceso sigues a la hora de inspirarte y llegar a crear un Fine Art?
«La verdad es que no soy una persona demasiado organizada ni metódica. Al principio no planeaba nada, y simplemente hablando con la modelo creábamos una atmósfera que nos gustase a las dos. Ahora estoy aprendiendo a profesionalizarme un poco más y ya voy con las ideas más definidas a las sesiones. Suelo inspirarme en mitologías antiguas o en libros de fantasía.»
2. ¿Qué plataforma utilizas para buscar inspiración?
«Hace poquito tiempo que he empezado a usar Pinterest, ¡Es increíble la cantidad de inspiración que puedes encontrar allí! Aunque mi mayor inspiración es ponerme una buena playlist y a partir de ahí empezar a crear.«
3. ¿Método y herramienta que utilizas para crearlo?
«Mi método de trabajo lo he ido creando con el paso del tiempo, sí que es verdad, que como te comentaba antes, no soy nada metódica, quizás tenga una idea en la cabeza de lo que quiero conseguir con una foto pero a la hora de plasmarla acabo experimentando y creando una cosa totalmente diferente. Photoshop y el plug in Camera Raw son mi herramienta principal de trabajo.«
4. ¿Qué características define un buen Fine Art desde tu punto de vista?
«Creo que esta pregunta es muy difícil jajaj busques donde busques, encontrarás una respuesta diferente. Para mí una foto fine art tiene que buscar la belleza y transmitir una emoción, a partir de ahí, sinceramente, las técnicas que decidas utilizar estarán bien. Conozco muchos fotógrafos que se lo toman más a pecho, pero sinceramente yo no soy quien para decir si una foto es fine art o no. Ya te digo, para mi lo verdaderamente importante es la intención que tengas al realizar esa foto.»
5. ¿Crees que cualquiera puede hacer un buen Fine Art, si tiene las herramientas?
«Creo que principalmente se trata de una cuestión de creatividad e imaginación, las técnicas son algo que todo el mundo puede aprender, pero para mí la clave es atreverse a experimentar y buscar tu propio estilo.»
6. ¿Cuáles son tus trabajos favoritos?
«Recuerdo todas mis sesiones con gran cariño, pero sobre todo disfruté haciendo la reina de las nieves. La modelo no era profesional, pero me sorprendió lo bien que se metió en el papel y lo bien que posaba. Además era la primera vez que utilizaba el objetivo 135mm y estaba muy emocionada. Como resultado, quedó una foto, que además de ser mi favorita, también lo es de mis seguidores.»
7. ¿Sientes que la gente comprende lo que quieres expresar en el Fine Art?
«El fine art se traduce literalmente como bellas artes, es decir, todo gira en torno a la belleza. Pero para mí, es más importante la sesión y el trato con la modelo que el resultado final. Me gusta definir mi estilo como fotografía terapéutica. He comprobado como a lo largo de una sesión, la autoestima de una modelo va subiendo, comenzando desde la timidez y desde “es que soy poco fotogénica” a sentirse como auténticas princesas. He de decir que el vestuario ayuda mucho en esto.»
8. Describe esta tendencia en 3 palabras
Sentimiento
Imaginación
Magia
9. ¿Hay algún artista de otra época o de la época actual que utilices como referente porque te encanta?
«¡Por supuesto! Mi mayor inspiración y mi mentora es Amina Donskaya, adoro todo lo que hace. A nivel nacional me gusta muchísimo Rebeca Saray. De ambas he aprendido un montón y creo que me han ayudado a encontrar mi estilo.»
10. ¿Tu nombre de la red social de Instagram a qué se debe?
«Pues si te soy sincera, no sé si hice bien al poner ese nombre. Mi intención era que mi estilo fuese una parte importante del que iba a ser mi nombre artístico, pero la verdad es que no mucha gente lo conoce, por lo que no sé si causa el efecto deseado. Quizá hubiese sido más fácil poner algo así como “fantasy”, pero no me arrepiento. En cuanto a Lena, es el nombre por el que me suele llamar la gente que no me conoce, Helena, Elena…. Cada vez me presento de una manera diferente.«
11. ¿Técnicas que siempre utilizas o filtros de edición imprescindibles?
«En cuanto a las técnicas, algo que siempre hago es jugar con la ambientación. Me gustan los colores fríos, los azules y los verdes para dar esa atmósfera mágica a toda la foto. También me gusta mucho añadir efectos como luces, hielo o nieve, esto sobre todo puedo hacerlo en las fotos con niños pequeños, ¡Les encanta ver todo esto!»
12. ¿Utilizas algún efecto concreto o filtro que te facilite el resultado?
«Con el paso del tiempo voy creando mis propios Presets, que para que me entiendas son filtros que puedes crear con Photoshop, y que acabas usando cuando las fotos de una sesión son parecidas y quieres que tengan el mismo acabado. Esto me ahorra muchísimo tiempo, aunque al final siempre hay que retocar alguna que otra cosa.«
13. ¿Cuál es el proceso que sigues para lograr el acabado que buscas?
«Comienzo quitando imperfecciones en las fotos, ramitas que me molesten u objetos que distraigan. Soy una persona muy despistada, por lo que muchas veces en las tomas se me cuelan papeleras y cosas así, por lo que el trabajo de edición me lleva más tiempo que a una persona normal jajaj Después me centro en la modelo y en hacer que brille, destacar sus ojos, su piel… después ya paso a los colores y a la ambientación, y termino haciendo un repaso general.«
14. ¿Cuáles son los rasgos más característicos de este arte?
«Pues como te decía, depende muchísimo de a quién le preguntes. Yo he hecho un montón de cursos de artistas diferentes, y te puedo asegurar que el estilo de cada uno de ellos es completamente diferente. Algunos dan mucha importancia a la ambientación, otros se centran en el modelo, algunos prefieren exagerar la edición hasta el punto de que la persona casi no parezca ni humana… Si tuviese que buscar coincidencias, destacaría la edición de la piel, que tiende a parecer porcelana y esa atmósfera de mundo mágico e irreal que rodea a toda la foto.»
15. ¿Dónde te gustaría ver tu arte en un futuro?
«¿Sinceramente? En la casa de cada una de las chicas que se ha puesto delante de mi objetivo. Para mí no hay mayor reconocimiento.»
16. ¿Cómo definirías tus composiciones personalmente en 2 palabras?
MAGIA
AMOR
«Ya te digo que yo no tengo ninguna pretensión, lo que de verdad disfruto es pasando tiempo con las chicas que deciden posar para mí y viendo como ellas disfrutan tanto con la sesión como con el resultado. Creo que todo lo que pueda ayudar a la autoestima de una mujer, es bienvenido. Es por eso que también quiero empezar a dedicarme a la fotografía boudoir.»
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#Tendentrevistas
¿Qué os ha parecido la entrevista de Elena? Si tienes otras preguntas sobre esta Tendencia, puedes enviárnosla a hola@delicatevisuals.es para que la podamos resolver. 😉
¡Hasta el próximo post Delicad@!
